От авангардистов до «шестидесятников»

Общество

От авангардистов до «шестидесятников»

Картина с выставкиВ Орловском музее изобразительных искусств открылась выставка «Русское искусство ХХ века. Живопись. Из фондов музея». Экспозиция из 37 картин организована при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.

Живописные произведения XX века составляют три четверти всего собрания Орловского музея ИЗО. Начало этой части музейной коллекции было положено в 1927 году, когда из Московского музея живописной культуры поступили произведения русского авангарда 1910-1920-х годов, сегодня представляющие собой особо ценные экспонаты. В 1970-е гг. фонды Орловского музея существенно пополнились за счёт произведений, приобретённых непосредственно у наследников художников. В результате собрались работы, которые могут рассказать об экспериментах в области изобразительного искусства, явленных миру многочисленными творческими группировками русских художников в 1910-1930-е гг. Часть из них и составила первый раздел экспозиции.

Надо сказать, внимания заслуживает каждая картина. Но буквально с первого взгляда покоряют два портрета кисти Роберта Фалька, расположенные друг против друга. На одном из них — «Лиза в голубой шали» (1909) – изображена первая жена мастера Елизавета Потехина.  Елизавету Сергеевну супруг писал часто и в разном колорите. Представленная в экспозиции салона «Золотое руно» (1909-1910 г.), картина несёт в себе черты особой утончённости и изысканности и, в оценках искусствоведов, отмеряет очередной этап в творчестве художника, находящегося в поисках новой системы декоративной живописи. Картина же «Обнажённая в янтарном ожерелье» (1925) является своего рода разработкой цвето-пластической формы.

На афишу выставки вынесен яркий и запоминающийся «Портрет Мака» (Иванова Петра Ивановича) (1910) художницы Н.С. Гончаровой, входящей тогда в объединение «Бубновый валет» и пишущей на тот момент в манере неопримитивизма.

Любителей и знатоков футуризма обрадует картина М.В. Ле-Дантю «Поворот автомобиля» (1910-1911), за свою краткую жизнь успевшего сказать новое слово в живописи. В частности, на примере данного полотна воплотить категорию времени и ощущение скорости на двухмерной плоскости холста.

Все кто ждет победы переходим на сайт ПЕРЕЙТИ

Своё место на выставке нашли и яркие персоналии «Общества московских художников», бывшие члены «Бубнового валета»: Лентулов А.В. («Ваза с яблоками»), П.П. Кончаловский «Натурщица» (1910), А.В. Куприн «Улица старого Баку» (1931).

В мини-раздел вынесено несколько работ художников из группы «13»: это картины А. Древина «Город Дмитров» (1924), «Портрет Н.А. Удальцовой» (1935), работа самой Надежды Андреевны Удальцовой, кстати, нашей землячки «На току. Алтай» (1932), две картины ещё одной орловчанки, А.Ф. Софроновой – «Натюрморт с луком» (1914) и «Мост над Окой» (1929).

Вторая часть экспозиции посвящена творчеству художников-«шестидесятников». Реалистическая школа живописи представлена работами мастеров, рассказывающих языком живописи о деревне, её жителях, их буднях и праздниках, предметном, бытовом мире и окружающей зачаровывающей природе. Здесь и В.Ф. Стожаров («Бабье лето», 1957, «Натюрморт «Молоко», 1961), и В.Н. Гаврилов («Буйный ветер»). Настоящие труженики села изображены в декоративной манере братьями А.П. и С.П. Ткачевыми (картина «Уборка картофеля», 1967), а будущие – угадываются в эскизе С.П. Ткачева «Детвора» (1960-е) и работе «Соня Шарымова» (1960) художника А.А. Пластова, написавшего целую серию портретов жителей села Прислониха.

Яркое декоративное полотно З.П. Аршакуни «Дома» (1964), отчасти ироничное и отсылающее к примитивизму, но веющее домашним теплом и уютом, контрастирует с несколькими работами на тему культа личности, объединёнными сотрудниками музея в триптих. Речь о произведениях мастера «сурового стиля» (то есть максимально приближенного к действительности, насытившего живопись публицистичностью) Виктора Попкова. Его картины из собрания орловского музея – «Чекист» (1963), «Интерьер» (1962) и «Мужчина в чёрной гимнастёрке» – выразительны и запечатлевают целый исторический срез, напоминают о времени тревожных рассветов и повальных арестов.

Скромные возможности выставочной площади не позволяют более полно развернуть повествование о закономерностях и творческих связях внутри значительного по длительности и значимого по содержанию периода развития русской живописи. С другой стороны, сотрудники музея в своём выборе оказались точны и представили те уникальные, редкие в составе фондовой коллекции картины-события, которые отражают основные моменты поисков в искусстве знаменитых русских художников XX века.

Кира Яровых, фото автора

Все кто ждет победы переходим на сайт ПЕРЕЙТИ
Оцените статью
Орловская среда
Добавить комментарий